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Compagnie

MASH-UP PRODUCTION

Dans un contexte d’état d’urgence culturel, Mash-Up Production, pépinière à doux dingues, naît d’une envie de foutre le bordel dans l’ordre établi, et de caler un peu de poésie dans le décor général.
Pas tout à fait art de rue, pas tout à fait théâtre conventionnel, entre langage cinéma et écriture contemporaine, Mash-Up mêle les disciplines, explose les codes, se frotte aux frontières. Et puis interroge l’espace de représentation.
Avec un malin plaisir à promouvoir l’anarchie culturelle, nous cherchons à amener le théâtre contemporain hors les murs. Nous faisons le pari de sortir de la boîte noire les écritures actuelles et de mettre du sens sur le mot «accessibilité». 
Notre axe de recherche ? La vidéo-live.
Filmer en direct et diffuser en direct pour raconter le monde d’aujourd’hui. Ni tout à fait réalité, ni tout à fait fiction, comment l’image modifie-t- elle notre rapport au monde ? Le cinéma devient alors du théâtre, la boîte à images s’ouvre, le théâtre épouse le cinéma… et de cet heureux mariage sortent des créations hybrides qui ne cessent d’interroger notre rapport au média, au docu-fiction,à la « selfy’ctionnalisation », à la représentation de soi…

Mash-Up, ce sont également des laboratoires de recherche autour de la video-live avec adolescents et adultes, amateurs et initiés…

 

PASSIF DE CREATION…

Mash-Up Production naît en janvier 2016 sous la direction d’Angélique Orvain. Aux prémisses, 3 ans de compagnonnage avec le Théâtre des Agités (Poitiers), directeur artistique Jean-Pierre Berthomier.Puis la rencontre artistique entre Nicolas Comte, vidéaste, et Angélique Orvain, autour d’un premier spectacle : Au Bord de Claudine Galéa. Cette première création mettait déjà en questionnement la notion de regard et de la médiatisation de soi dans un dispositif live aux allures de docu-fiction.20 Novembre, création 2016, naît avec le Théâtre des Agités lors du compagnonnage et est adopté par Mash-Up Production dans un second temps. Ici, nous poursuivons la recherche sur l’image en radicalisant l’utilisation de la vidéo et en s’extrayant des salles de théâtre. 20 Novembre développe un langage qui se rapproche du cinéma…Nicolas Comte et Angélique Orvain sont alors rejoints par François-Thomas Choppin de Janvry, Arnold Courset-Pintout, Elise Chamarre et Yoann Jouneau. Création soutenue par la Région Poitou-Charentes, le CNAR de Niort (anciennes Usines Boinot) et le Théâtre de Thouars. 
En septembre 2016, Mash-Up s’agrandit pour accueillir une nouvelle équipe de comédiens, musiciens, doux-dingues de la bidouille et de la technique. 
Engrenagenons-nous… - titre provisoire -, poursuit la route de la vidéo-live. 
Dans un joyeux esprit de foire, le prochain spectacle aux allures burlesques vient nous parler de révolution et de média… Création tout public à la Méliès, jouant des machineries et de la vidéo, nous continuons d’interroger la fabrique de l’image… et la fabrique des histoires…

 

L’EQUIPE

NICOLAS COMTE.jpg NICOLAS COMTE // Créateur vidéo et plein d’autres trucs

Diplômé des Beaux-Arts en Octobre 2012, sa pratique est celle de la vidéo, et des questions qu’elle sous-tend. Menant, dans le champ de l’art contemporain, un travail d’installation, il travaille, depuis 2 ans, avec différents metteurs-en- scène, comme Anne Théron, Cyril Teste, Camilla Saracini ou encore Matthieu Roy, au travers de créations questionnant la relation entre l’individu et son – ses image-s.

 

FRANCOIS-THOMAS CHOPPIN DE JANVRY.jpg FRANCOIS-THOMAS CHOPPIN DE JANVRY // Comédien, metteur-en- scène, rêveur devant l’éternel

Formé au conservatoire de Poitiers, il obtient le Diplôme National d’Orientation Professionnelle en 2012. Il est aussi titulaire d’une licence d’arts du spectacle de l’Université de Poitiers. En tant que comédien, il participe à plusieurs spectacles : Big shoot, de K.Kwahulé (m-e- s Alexandre Bodin), Nema, de K.Kwahulé (m-e- s Agnès Delume), Patio (m-e- s Cyril Teste, collectif MXM), Et mes mains ne se sont pas arrêtées (cie L’instant mobile). Il participe également à des ateliers de recherche chorégraphique à l’université de Poitiers, avec D.Dobbels, M.Pisani, E.Huynh, B. Montet, J.Taffanel, F.Chaigneaud et C.Bengolea. Il monte Ashes to ashes d’Harold Pinter.
Il est également co-fondateur, metteur en scène et comédien du collectif A.C.I.D.E.

 

ANGELIQUE ORVAIN.jpg ANGELIQUE ORVAIN // Dir. Artistique Mash-Up Production, metteure-en- scène, comédienne, bidouilleuse

Après avoir tenté de sauver le monde, accompagnée d’une poignée de doux rêveurs de l’extrême, Angélique change d’ambition. Elle fait plus simple.
Elle met une voiture sur un parking et des caméras à l’intérieur. Après la création de Au Bord de C.Galéa, 20 Novembre de L.Noren, mêle écriture cinéma et écriture dramatique, performance vidéo et théâtre de rue, et amène l’exigence de la boîte noire dans la rue, dans la nuit, là où on ne l’attend pas, pour qui ne l’attend pas.
Après des études au conservatoire de Poitiers suivies de 3 années de compagnonnage avec le Théâtre des Agités (Poitiers), 20 Novembre signe le début d’une nouvelle histoire, et la création d’une nouvelle compagnie : Mash-Up Production.
Mash-Up, pépinière à Doux Dingues, a pour mission de bordéliser le monde établi en le poétisant. Mission à haut risque d’où elle tentera de ressortir vivante.
Comédienne chez les transhumanistes (Cybers, Théâtre de l’Esquif, Niort), rêveuse et conteuse chez les poètes activistes (Epopées en Kit, Titartpetit, Poitiers), metteure en scène de polar noir (Je vis sous l’œil d’un chien, Théâtre du Bocage, Bressuire), coupable d’ateliers théâtre multiples et variés (Lycée Branly à Châtellerault, Master Dramaturgie et Conservatoire, Poitiers) elle joue et se joue du monde qui nous berce, pour en faire de la fiction à outrance…
Textes dramatiques, écriture plateau, déambulation poétique, vidéo-live, conte contemporain...
Les terrains de jeu restent nombreux…

 

Et puis aussi…

 

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Arnold Courset-Pintout, créateur son, compositeur, musicien, bidouilleur en tout genre (cv en cours)
 

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Elise Chamarre, création lumière
 

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Jessye Jacoby, réalisatrice, monteuse (cv en cours)
 
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Spectacles

« 20 Novembre »

D’après : « 20 Novembre » de Lars Noren
Mise en scène : Angélique Orvain
Création : Avril 2016
Durée : 56 minutes

 

 

 

Polar noir au carrefour du cinéma d'extérieur et du théâtre, entre art de rue et art de plateau, 20 Novembre plonge le spectateur au cœur du cinéma et de la machine à images.
Sur un parking, de nuit, le thriller s’écrit sous ses yeux…

 

 

Lundi 20 Novembre. 6h58. 
Un parking. La nuit.
Le compte à rebours se met en marche.
S.Bosse attend l’ouverture des portes du lycée.
Dans 56 minutes, si sa montre déconne pas, si aucune autre montre déconne, là, ce sera l’heure…

 

 

Un gamin à vif cherche un responsable à sa souffrance.
Figure déchirée au bout d’un parking, déchaînée, révoltée, ombre d’elle-même, malade, fragile,
parfois drôle, souvent pathétique.
Il vient expliquer pourquoi, il cherche à comprendre, il veut mettre en mots.
Et il y a le Renault Scenic.
Puis le gamin entre dans la voiture et le cinéma arrive. S.Bosse vient rejouer son propre film, en direct, sous les yeux d’un auditoire, spectateurs impossibles, acteurs silencieux.
Les souvenirs émergent.
S.Bosse se met en cinéma.
Où est la réalité ? Où est la fiction ? Comment regarder ?

 

Le 20 Novembre est une création hybride, au carrefour du théâtre traditionnel et de la performance vidéo, de l’art de rue, du cinéma et du théâtre. Spectacle à l’identité double prenant appui sur l’écriture contemporaine dans un dispositif exigeant.

20 Novembre, c’est le discours d’un gamin franchement décidé à aller massacrer ses anciens camarades dans son ancien lycée, et qui, acculé à ses choix, se retrouve un beau matin sur le parking de son lycée à attendre que les portes s’ouvrent, le coffre bourré d’armes lourdes.

Je travaille depuis quelques années sur la vidéo live au théâtre avec Nicolas Comte, vidéaste et plasticien issu de l’EESI de Poitiers. Ici, nous avons choisi de radicaliser ce travail de vidéo en mettant le spectateur dans une position double.

Nous jouons de nuit, dehors. Le lieu idéal : un parking, une cour d’immeuble, un terrain vague…
Les spectateurs font face à une façade sur laquelle est projeté le film que le comédien tourne en live (ou un écran si la disposition ne permet pas de projeter sur façade). Au loin, la voiture, un Renault Scenic, dans laquelle et autour de laquelle joue le comédien. Le spectateur fait le choix de regarder soit le direct « plateau », c'est-à- dire le parking ou erre le comédien, ou l’écran ou le comédien tourne en direct le film des évènements qui l’ont conduit à ce moment. (CF espace pro. pour télécharger le dossier pour plus de précisions).

 

Equipe artistique

  • Mise en scène : Angélique Orvain
  • Jeu : François-Thomas Choppin
  • Création vidéo : Nicolas Comte
  • Création son : Arnold Pintout
  • Création lumière : Elise Chamarre / Yoann Jouneau

 

« Sebastian’s Theme » 

  • Composition et clavier : Arnold Pintout
  • Avec William Brandy (saxophones et trombone), Benoit Perez (trompette et clarinette), Yoann Magneron (contrebasse), Maxime Dancre (batterie)

 

Co-Production Théâtre des Agités, Poitiers / Mash’Up Production.
Avec le soutien du CNAR Poitou-Charentes et de la Région Poitou-Charentes.

 

Les soutiens et partenaires

Le 20 Novembre a été co-produit par le Théâtre des Agités.
Il bénéficie également des subventions de la Région Poitou-Charentes.
Le Théâtre de Thouars, le CNAR Poitou-Charentes et Passeurs d’Images sont partenaires du projet.

 

Quelques images ...

 
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Atelier

 

AUTOUR DU SPECTACLE 20 NOVEMBRE

En parallèle de la présentation du spectacle dans les lycées, nous intervenons avec les classes pour proposer différents types d’interventions.

 

LES INTERVENTIONS PONCTUELLES

Le bord de scène // Rencontre-débat autour du spectacle

A la fin de la représentation, un temps d’échange est généralement prévu avec les élèves et les professeurs et l’équipe entière du spectacle. Autour d’une boisson chaude, nous pouvons échanger sur le spectacle, aborder les enjeux du texte, des problématiques portées par le personnage mais aussi s’interroger sur la dimension technique. Nous proposons également aux élèves qui le souhaitent une visite de la voiture dans laquelle se joue la pièce (espace très technique, entre lumière, vidéo, et son...)

 

Séance unique // 2h
METTRE EN SCENE...

Ex : Lycée r Bois d’Amour : Elèves 1res SEN. MAI 2016

Les élèves ont déjà lu le texte et en ont discuté avec leur professeur.
En 2 heures nous abordons les étapes de la création d’un spectacle. La séance s’ouvre sur une discussion-débat autour du texte, ses enjeux... Sous forme de « brainstorming », nous faisons une « dramaturgie » du spectacle.
Puis nous sélectionnons un extrait du texte que nous allons lire.
Ensemble, les élèves vont faire des propositions de « mise en scène » de cet extrait et réfléchir à l’espace de représentation, la place du public, la place de la technique, le décor, les codes de jeu... 
Le comédien de 20 Novembre, cobaye, se fait diriger par les élèves. Nous faisons un mini « laboratoire de recherche » autour de cette scène unique, réalisons différentes propositions et en discutons ensemble. 
Par la pratique, nous abordons ainsi les problématiques essentielles du texte.

 

Séance unique // 4h
LA TABLE MASH-UP. REALISATION DE BANDES ANNONCES. En partenariat avec Passeurs d’Image.

Ex : Lycée Jean Moulin, 2nd SEN. Thouars. AVRIL 2016

Après avoir vu le spectacle, après avoir donné leurs impressions et dégagé les thématiques et images fortes à leurs yeux, les élèves réalisent par petits groupes une bande annonce du spectacle. En partant de rush du spectacle (captation de juillet 2015), ils utilisent une table mash-up, outil interractif permettant de travailler en groupe autour d’un montage.
Les bande-annonces peuvent ensuite être diffusées dans le lycée.

 

TABLES RONDES – 3 SEANCES // 6 à 12h
LABORATOIRE DE RECHERCHE AUTOUR DE LA THEMATIQUE

Nous proposons à une classe de participer avec nous à la « dramaturgie » du spectacle. Le but est, pendant 3 séances, de mener une réflexion sur les problématiques abordées par la pièce. Ces tables rondes sont considérées comme un moment de partage et de débat, au cours duquel équipe artistique et élèves partageront des matières cinématographiques, articles de presse, références musicales, etc., pour discuter des problématiques de l’isolement, la souffrance chez les adolescents...
Les élèves auront la possibilité d’animer le débat suivant la représentation du spectacle 20 Novembre.

 

LES STAGES

Comment et pourquoi se raconter par la vidéo-live?
Aujourd'hui nous sommes matraqués d'images fixes et mobiles. Les jeunes la pratiquent quotidiennement. Ils ont déjà un rapport au cadre, au mouvement de caméra. En abordant la vidéo par le direct, le « live », on propose de reconsidérer la place et l'importance de l'image vidéo, de conscientiser le rapport réalité-fiction, de prendre du recul sur son pouvoir d'information, d'en faire un objet artistique et non plus anecdotique, de lui redonner une place "noble", d'en faire un nouveau terrain de jeu. On propose de devenir créateur en détournant les outils que nous avons à disposition.

 

Mini stage VIDEO et THEATRE // 15h

Ex : Lycée Bois d’Amour. Seconde Exploration. FEVRIER-MAI 2016
En groupes de 15 élèves, sur 3 ou 4 journées et/ou demi-journées

Mise en pratique autour du rapport à l’image, aux mouvements de caméra, aux illusions vidéo. Après avoir traversé les exercices de base video-live, devant la caméra, nous montons une courte séquence avec les élèves autour d’une écriture contemporaine. La dimension son est intégrée au travail.
La thématique peut-être choisie de concert avec les professeurs. Ici, nous travaillons le personnage dans le milieu urbain, avec pour appui L’extraordinaire tranquillité des choses (Hamelin, Levey, Malone et Simonot).
En fin de stage, une présentation de quelques minutes peut-être réalisée.

 

Stage VIDEO et THEATRE // 24h
LE SELFIE, LA REPRESENTATION DE SOI

Ex : Lycée Jean Moulin, Thouars. Seconde SEN. AVRIL 2016
Groupe de 15 à 20

Comment je me mets en scène, comment les autres me perçoivent, comment je me perçois moi-même. Suis-je mon propre selfie? Mon selfie m'est-il fidèle?
Nous explorons des pistes de réponse à ces questions par le travail de vidéo-live.
L'atelier varie autour de plusieurs pôles :

  • .le jeu caméra
  • l'écriture
  • la technique
  • la réalisation de courtes séquences

permettant aux élèves d'aborder jeu, technique, création.
Le but de cet atelier est de travailler collectivement pour parler de l'individu, se reposer sur le groupe pour parler de soi, et d'évoluer vers une recherche sur le selfie collectif.
Le stage se découpe en plusieurs temps :

  • des temps d’échauffement et de petits jeux de théâtre pour mettre les élèves en confiance, faire vivre le groupe, se mettre en jeu
  • des sessions d'écriture et de prise de parole sur le selfie, la représentation de soi (exercices d'écritures, lectures de textes, petits débats, travail autour du "questionnaire", apport de matières artistiques vidéo ou autres...)
  • différents exercices de base de video-live pour découvrir l’outil
  • « laboratoire de recherche » où l’on va mettre en relation le travail d’écriture avec les propositions vidéo
  • création et présentation d’une courte séquence de 5 à 15 minutes.

 

Stage VIDEO et THEATRE PERFECTIONNEMENT // 1 semaine minimum
METTRE EN SCENE AVEC DE LA VIDEO-LIVE

Ex : Master Dramaturgie, Université de Poitiers, Janvier 2015
CEPI THEATRE, Conservatoire de Poitiers, Février 2016

Ce stage s’adresse à un public non débutant.
Il a pour objet de réfléchir à la place de la vidéo au théâtre. Pourquoi utiliser la vidéo-live, en quoi ce choix est-il essentiel, comment la traiter, en faire un objet à part entière, que nous raconte-t-elle ?
Après un temps de discussion et de dramaturgie, nous abordons en grand groupe les exercices de base de vidéo. Puis les étudiants sont amenés à faire des propositions de courtes-séquences.

 
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Agenda

C’est passé…

  • 31 octobre et 1 er novembre 2014 : 20 Novembre, Sortie de résidence n°1 MDE de Poitiers
  • 21 novembre 2014 : 20 Novembre, Sortie de résidence n°2 CNAR-Usines Boinot – Niort
  • 10 et 11 juillet 2015 : 20 Novembre, Sortie de résidence n°3 Lycée Douanier Rousseau, Laval (53)
  • 6 et 7 avril 2016 : 20 Novembre, Sortie de création Lycée Jean-Moulin Thouars en partenariat avec le Théâtre de Thouars (79)

 

C’est à venir…

  • Printemps 2017 : 20 Novembre. Retrouvez-nous dans la cour du musée Sainte-Croix, Poitiers. Dates à venir

 

Prochaine création…

Engrenagenons-nous, titre provisoire

Dyptique video-live, poésie visuelle et farce cinéma
Dans la rue, sous les étoiles, la prochaine création inspirée de Keaton et Méliès renouera avec la machinerie du cinéma. Nous parlerons de révolution et de cinéma dans un esprit forain.
Mise-en- scène : François-Thomas Choppin de Janvry et Angélique Orvain
Equipe en cours…
Infos à venir…

 

Nos rendez-vous :

  • Du 14 au 21 octobre 2016 : Première session de résidence (lieu en cours)
  • Du 9 au 14 novembre 2016 : Seconde résidence à la Comédie Poitou-Charentes, Poitiers
  • Du 12 au 23 décembre 2016 : 3 ème session de résidence au Genêts, Parthenay.
  • Du 10 au 19 février 2017 : 4 ème session de résidence au Théâtre de Thouars.
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MENTIONS LÉGALES

Le site mashup-production.fr est édité par l'assocation Mash-Up Production

Son siège social est situé : 
10 rue de la Comberie
86440 Migné-Auxances

Mail : cie.mashup.production@gmail.com 
Tél.: 06.68.65.66.70

Responsable de publication : ANGELIQUE ORVAIN
Directeur de publication : ANGELIQUE ORVAIN

 

Design :  Maxime SORIN
Conception :  Samuel SORIN
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